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有人说中国画表现心中之象的很少，为什么？
刚好相反，中国画表现心中之像才多
油画属西洋画，西洋画的题材多取自于神话，或写实。比如像：伊甸园、上帝、圣母、建筑之类的题材。加上它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信有立体感，具有很强的艺术表现力。让普通观众都会有一种身临其境的感觉，又容易受色彩、人物、画中景色的引导，产生丰富的自我想像空间，但是这种想像空间须严格遵守空间和时间的界限，是受到限制的
中国画题才则多为：人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼，所用颜料多为：水墨、加上天然有色颜料。重意而轻行，所以，很多中国画里人有时都不像人，但观众就认为这是人。
所以说中国画才是真正用意境来体会，也就是说，没有一定有文化修养，是很难体会出画的美感和表达的意思。就也就中国绘画尚意，且不受时间、空间的影响。让人有无限的想像空间。特别是写意画，现实生活中你不可能找到相对应的实物。在作写意画时，有时候就了了几笔，留白很多。好的国画才真正表现“气韵”、“境界”。
总结：西洋画以写实为主，普通观众可以看明白；
而国画则重写意，欣赏好的国画需要一定的知识积累才能知其然，也知其所以然。
西洋油画就是“看山就是山”，而中国画则是“看山不是山”和“看山还是山”。因此 ，一般人就认为：“中国画表现心中之象的很少，油画当中那种梦幻般多彩想象力多”，自身高度还不够啊。
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中国画表现心中之象的作品很少见，个人拙见是不赞同的
中国美术史上，许多国画作品，特别是写意风格的国画作品，都在借花鸟，山水，人物表达心中之象
中国远古时期的人类，个人拙见，想象力很丰富，常常把想象力运用到绘画创作中
在中国古代，远古时代的彩陶上的抽象图案，比如半坡文化的彩陶上的人面鱼纹，图案简洁，怪诞，奇幻，都是古人丰富的想象力
韩非子提出，画犬马难，画鬼魅易
生活中的犬马随处可见，所以画错了会被指责，而鬼魅是不存在的，所以画家可以根据自己的想象和才华随意发挥
中国早期绘画，特别是关于引魂升天的帛画，比如《马王堆汉墓帛画》，画面分三段
中段是墓主人生前的生活
上段是天上，下段是阴间，天上的人面蛇身，阴间各种神禽异兽，都是画家幻想出来的
若说绘画艺术，最难懂的却是国画，国画注重“写意”，到底意在如何？不是三两句话可以解释清楚；油画更容易让人了解，一切都是在玩转色彩，问题来了：有人说中国画表现心中之象的很少，为什么？也就是说油画当中那种梦幻般多彩想象力？
国画以大自然为师，不以想象为主；油画可追求梦幻色彩
题主的问题似乎有些绕了，“中国画表现心中之象的很少”可理解成“中国画表现心中所想的很少”，我们都知道，国画注重“写意”，然而这“写意”却极为深奥，或许将它理解为“蜻蜓点水”点到为止，就是国画的特征，绘画是一种再现的艺术，对于国画，这“再现”是有个度，
说到这里就容易明白了，中国画虽然注重写意，但也讲“像物象”，讲“外师造化”，就是以大自然而师，古人讲“书画同源”，意思是书法绘画出自同一源头，古代书画家习惯“以书法入画”或者用绘画的笔法写书法，而书法艺术却不是再现性的，这和绘画的再现有些冲突了，
又因为“书画同源”，所以可以认为国画是“再现与不再现”相结合，以大自然为师，是再现，突出“写意”是不再现，比如，描绘天空上的浓云，这过程是要通过写生完成，情景再现，但最终的效果并不是得到浓云的真实样子，而是得到浓云的气象，突出“写意”，
这也是国画的物象不能依靠想象来完成的原因，只有绝对真实的千山万水、花草树木、飞禽走兽，才能描绘出真实物象的气象特征，也就是写意；油画注重“写实”，强调的是情感的真实诠释，恰好，油画是以色彩为载体，用色彩代表一切情感，而且色彩有了，物象的“形”就有了，在创作过程中，可以通过想象力将不同物体拼凑成一个新的整体，如抽象派就是这样，通过想象，处理出新的光影效果，使物象给人若隐若现的感觉，如印象主义就是这样。
这问题感觉怪怪的，突然开始怀疑自己是不是学了国画这么多年？
因为中国画一直就是要相由心生，境有心生，甚至可以说每一幅中国画都是心中之象，就算工笔画比较写实细腻，也从没有像油画那样，就照搬了实物，总是要符号了自己心中之象，无论古今都是如此。
就算来自西方的郎世宁，到了中国也受了影响，虽然他是中西方融合了，作品是有了西方绘画的***关系，给人视觉印象好像更符合了实际，但人物也好自然也好，都有了中国心中之象的影子，这也许就是现在郎世宁的画非常著名的原因之一，如果他一直是在西方，一直画油画，根本不可能有人记住他。
虽然对问题有疑惑，但仔细想想不可能是瞎问的，仔细审审题目，也许最主要的是后面的一问，油画当中那种梦幻般多彩想象力？想象力?有人敢跟中国的画家比想象力？
看过中国传世名画之一洛神赋吗？那想象力不够梦幻吗?就算比较写实的五牛图，都觉得画家的想象力够梦幻了。
自己是孤陋寡闻，现实中是没有见过这么萌哒哒的牛，但这种有了画者心中之象的作品，是不是更多了些艺术魅力？反正自己每次看每次都有不同的感受，随着洛神飘荡在天地之间，想象着这一次牛又想说什么？
先说中国画与西画的区别：
中国画看重的意境，喜欢留白，满足的是视觉与心境的交互作用的精神价值体现。作画下笔力道有轻重缓急之分，用墨由深入浅出循序渐进提现层次。再者传统过去国画用的是矿物质颜料，取之于大自然的天然色，比如敦煌的壁画就是用的矿物质颜料，可以使其保存千年不败，只是用起来不方便。如今的国画彩墨已扬长避短，色系多彩，每种颜色还可分深浅。
而西画看重的是写实，喜欢画满整个面，满足的是视觉丰富感，用色多为堆砌。或许幻画看似有朦胧意境，但实则层次意境和色系还是趋于平面化。西画颜料是后现代加工调配，颜色艳丽丰富多彩，但用色浓淡单一，上色叠加麻烦，厚重感强。
其实不同的艺术有不同的美，所谓的意境层次，除了考究画功，心灵上的意境尤为重要。艺术是我们内在的表达方式，内在没有丰富的意境，也作不出来有意境的好作品。我觉得不应该拿中西画作为意境的比较，非要比较的话，不管是古今重精神意境传承的国画，还是国画颜料的意境层次，应该都是最能提现层次意境的。我个人更喜欢国画，西画了解的少，有不足之处望指正，拙见了。
《海贼王》中，山治的实力逐渐脱线，如何回归三大战力？
谢谢邀请！海贼王路飞，索隆，山治是草帽海贼团的三大主力，两年后，山治的实力明显上跟不上路飞和索隆了，不知道最后山治会不会退出三大主力的位置。
山治在两年后的表示确实是一般，战绩也平平，草帽一伙都经历了两年的地狱式修炼。山治的实力也没有怎样提高，学会了霸气和月步，对战明哥干部被踢断骨头，还被明哥秒杀。很多人都觉得山治就是一个厨房，要那么高战力干嘛，做好饭给大家吃就得了。山治的悬赏金还被大神乌索普超越了，在四皇大妈篇，娜美得到了大妈的宙斯，实力可能比山治还厉害，那么山治怎样才能回归三大主力？
依靠杰尔马的科技，穿上战斗员
山治的定位就是厨师，我也觉得山治不需要太高的战力，但是山治想要保护好娜美罗宾，肯定想要更厉害的实力啦！山治他不会吃恶魔果实，因为透明果实已经被人吃了，所以他想要提高实力，就必须依靠他老爸的杰尔马科技，山治穿上战斗服，实力应该会提升一个档次。杰尔马的科技还是很牛逼的，杰尔马凭借战斗员一点也不怕大妈的干部和三将星。
继续修炼，觉醒更强的见闻色霸气
当然啦，我们也没看到山治怎样修炼，平时都是看索隆在拼命修炼，可能目标不一样。山治也可以向索隆学习，努力修炼，提高自身实力。还有山治的见闻色霸气也是逆天的，在卡二想抢杀山治时，山治就靠见闻色霸气躲开了。因此山治也可以发挥自身的优势，觉醒更强的见闻色霸气。
山治的实力一直在线上，从来没有掉过线。
山治之所以给人一种实力下降的感觉，是因为他有一年多没有出场了。德雷斯罗萨之战，他没有露面，没有提现他的战力。学成归来以后。其他的同伴都有一定的表现机会。唯独山治没有。
还有一个原因就是索隆给人的感觉太震撼了。索隆刀劈瑟卡的“大千世界”，惊艳了整个海贼圈。索隆开发了新技能。而山治则没有。
但是，必须说明的是，山治作为第三战力，是毋庸置疑的。在蛋糕岛时，山治已经显示了其实力，那就好速度特别快，快到别人根本看不到他的动作。这对一个没有果实能力的人来说，简直太厉害了。而且。现在山治还有课战斗服，如虎添翼。
山治的霸气和体术，已经今非昔比了，他的对手会是那个小短腿奎因。除了路飞和索隆，没有人的速度和体术能和他比，当然这仅限于草帽团。
山治第三战力妥妥的。
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